EL SER 2 DE HITCHCOCK

De Alfred Hitchcock se dice que era misógino y extremadamente cruel con sus actrices (rubias). Y, sin embargo, fue capaz de reconocer a quien tenía junto a él, su esposa Alma Reville, como aquella persona que le hizo florecer y, sobre todo SER, en este discurso de agradecimiento por el American Film Institution Achievement Award en 1979.

LA PERSONALIDAD

La actriz mexicana Lupe Vélez lo definió muy bien: "¿A qué le atribuyo mi éxito? Creo, simplemente, que soy diferente. Yo no soy hermosa, pero tengo unos ojos preciosos y sé exactamente qué hacer con ellos. A pesar de que el público cree que soy una chica muy salvaje, yo realmente no lo soy. Soy solo Lupe Vélez, Lupe simple y natural. Si soy feliz, yo bailo y canto y actúo como una niña. Y si algo me irrita, grito y sollozo. Alguien llamó a eso 'personalidad'. Personalidad es nada más que estar con otras personas siendo tú mismo."

LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA

"Siempre confundes el amor con la admiración". La frase que su ex mujer le suelta a Riggan Thompson en uno de sus ahora civilizados encuentros, resume a la perfección el cortocircuito mental que incapacita al protagonista para escapar de su ansiedad (ansiedad que está perfectamente representada en el omnipresente golpe de batería de la banda sonora). La admiración --siempre mal digerida-- te engorda el ego y te aleja del amor.

Los artistas, en su mayoría, son poco inteligentes. La sensibilidad no viene necesariamente acompañada de clarividencia. El éxito aparta de la realidad y, como el protagonista del film, los "triunfadores", enajenados, sobrevuelan la ciudad incapaces ya de por vida de poner los pies en el suelo. El protagonista de la película, más tonto que loco, como la mayoría de los autores, necesita algo y no sabe qué. En su desequilibrio equivoca el objetivo a perseguir y confunde prestigio y reconocimiento profesional con lo que realmente lo curaría, el amor.

UN TRÍO DE PELÍCULA

(Lo que hubiera dado por estar ahí.)

THE OUTSIDERS

Carteles ochenteros que molan de adaptaciones cinematográficas de novelas maravillosas.

DE AMOR Y AMISTAD 2

Como si fuera el juego de los espejos, esta foto parece prima hermana de la que publiqué en otra entrada hace apenas unos días.

I WISH

Esta foto se titula "Amor maduro"; un amor envidiable.
(Aprovecho esta fotografía para recomendar Elsa y Fred, otro entrañable amor maduro.)

PELÍCULAS QUE DE PRONTO RECUERDAS

En 1982 era demasiado pequeña, debí verla años después, en la tele. Me impactó.

SHAKESPEARE EN LA CÁRCEL

La primera vez que vi una película de Paolo y Vittorio Taviani (Padre Padrone, en una asignatura de Cine italiano en la universidad), me impactó. Son directores comprometidos. La semana pasada, transcurridos ya más de quince años de esa primera experiencia, los hermanos Taviani volvieron a sorprenderme: su edad (83 y 81 años) no les impide seguir a la vanguardia de ese compromiso, que expresan tanto en forma como en contenido.
César debe morir bebe de la misma fuente que Buscando a Richard, de Al Pacino o En lo más crudo del crudo invierno, de Kenneth Brannagh, por la necesidad de profundizar en un texto de Shakespeare que obsesiona a sus protagonistas; pero navega entre ambas porque se nutre de la realidad para crear una ficción, mientras que la película del británico es meramente ficcional y, en cambio, la del americano, tira más al documental.
Esta última película de los directores italianos es un film interesante para los cinéfilos y los amantes del teatro. Es interesante también a nivel social; te divide. Sus protagonistas son delincuentes encerrados en el ala de máxima seguridad de la cárcel de Rebibia en Roma, eso significa que son considerados muy peligrosos, pero su interpretación y entendimiento del drama de Julio César, de su asesinato, de los conflictos interiores de los diferentes personajes (Bruto, por ejemplo), su identificación con alguno de los versos que recitan, muestran también al espectador un lado humano que hace aflorar una compasión que no desea que nazca.

12 ANGRY MEN

Mi madre es cinéfila, y de mi adolescencia recuerdo quedarme despierta hasta tarde los jueves por la noche viendo con ella las películas de los diferentes ciclos que echaban en La 2. Recuerdo especialmente el ciclo a Marlon Brando, porque era uno de sus actores (y hombres) favoritos, como ha acabado siendo también para mí. Y de esas películas, algunas me impresionaron enormemente, como Doce hombres sin piedad. Me sobrecogió sobremanera cómo Davis, el personaje de Henry Fonda, conseguía cambiar la opinión de sus once compañeros de jurado y, de este modo, salvar a un adolescente de la silla eléctrica.

Es una película para la reflexión, porque no se demuestra realmente la inocencia del chico, pero sí se apela a la "duda razonable" que debe pesar en nuestro veredicto.

Una obra maestra.

MUSIC MATTERS

Café de Flore es como la buena música: se te mete dentro y no te suelta.

RETOMAR VIEJOS HÁBITOS

Estoy retomando el viejo hábito de mirar películas el fin de semana, y gracias a una promoción del FNAC, he comprado algunas que me marcaron al verlas en la gran pantalla, como Clerks, de la que disfruté ayer y que me sigue pareciendo fantástica (¡costó únicamente 27.000 dólares!) y que, junto a Stranger Than Paradise, son referentes para mí. Si algún día rodara un film, sería así: en B/N y en capítulos. De hecho, tras ver la de Jarmusch e influenciada por la de Smith, empecé a escribir Naked Angels, un guión cinematográfico sobre dos chicas que trabajaban en un videoclub en Londres, sólo que mi historia, como a menudo suelen ser las que escribo, era trágica.

Además de recordar películas, estoy viendo otras por primera vez. La semana pasada le tocó a New York, New York, que me recordó a The Way We Were por retratar esas parejas que se quieren tanto y se separan. Cuando Liza Minnelli canta la canción que da título a la película, lloré. Como el logo de Milton Glaser para promocionar la Gran Manzana, New York, New York es un clásico.

TOUCH ME, I WANNA BE DIRTY

"Because no other man could do that in heels which such ease."

Sí, confieso no haber visto The Rocky Horror Picture Show hasta hace tres días, y Tim Curry me parece espléndido en la película. Cuando canta "I'm just a sweet transvestite", he's the boss --mind me Bruce Springsteen.

De la película, me divirtieron los guiños intelectuales --¿casuales?-- de la boca al principio a Not I, de Samuel Beckett, y el peinado de Magenta (¡fantástico nombre!), a lo La novia de Frankenstein; así como descubrir que Stallone llamara Rocky a su boxeador tan sólo un año después que se creara el personaje de un musculado Rocky en este musical. No dejé de preguntarme durante toda la película: "¿A qué clase de loco se le ocurre filmar una barbaridad así y, sobre todo, quién dio luz verde al proyecto?" J'adore los disparates!

BIOPICS MUSICALES

El último biopic de hombre difícil pegado a su guitarra aún no ha llegado a tierras españolas. The Last Ride, con el niño de E. T. ya mayor como protagonista, se estrenó en EE. UU. el pasado junio, y cuenta la historia de Hank Williams, un cantante de country.

Los carteles de las películas de este género (biopics musicales) suelen gustarme mucho. Fue el caso de Bird, de Clint Eastwood. Lo mismo me ocurre, pues, con The Last Ride. Y como hablamos de hombres con guitarras a cuestas, adjunto un par de ejemplos: En la cuerda floja (Walk the Line) y Corazón rebelde (Crazy Heart).

FORMA Y CONTENIDO

El árbol de la vida es una bella película que discurre lenta en pantalla pero rápida para el espectador. Una película que despierta todos tus sentidos: las imágenes que muestra son de una belleza extraordinaria y evocativa, y la música que suena, maravillosa y emotiva.
A menudo, la exhibición de forma conlleva el olvido del contenido, pero en este caso, Malick consigue que los pensamientos de los personajes (en unos actores en estado de gracia) y la historia que discurre paralela a esas imágenes extremadamente hermosas que se nos muestran y a la música perfecta que la acompaña se adentren en el alma del espectador y le muevan a reflexionar y a sentir.
Bravo por Malick.

TOREAR EL MAL TIEMPO

A veces la vida nos resulta harto difícil. Imposible de comprender. Hay días en que uno se levanta y no se siente lo suficientemente fuerte. A veces. Días así. Como el de hoy, que llueve tanto. Porque el mundo no siempre gira en el sentido que uno desearía.

Para esos tiempos de borrasca está el arte, que puede hacerte olvidar la tristeza y devolverte la joie de vivre.

Sigamos el ejemplo de Chaplin y pongamos al mal tiempo... buena cara. :)

¡Feliz primavera!

LAS TRES FURIAS

Podría ser predecible y haber incluido a M. M., pero me parecía más interesante esta selección.

Tres eran tres las Erinias y ninguna era... ¿buena?

DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS

En uno de los carteles promocionales de la película se lee: "todos llevamos un monstruo dentro". Y es así, hay partes de nosotros que no crecen, que no nos dejan, como ese monstruo interior que nos susurra a veces y nos da miedo, pero que también es capaz de quitárnoslo. Un monstruo interior que nos hace dudar de nosotros mismos y, a la vez, reafirmarnos en lo que somos.

ESPLENDOR EN LA HIERBA

Fotos tomadas ayer en la calle Viladomat de Barcelona.

"Aunque ya nada pueda devolver la hora del esplendor en la hierba, de la gloria en las flores, no hay que afligirse. Porque la belleza siempre subsiste en el recuerdo."

William Wordsworth

ME ENAMORO DE ARTISTAS

Vuelvo de las compras de Navidad, sin haber comido siquiera, cuando paso por delante de los Renoir Floridablanca. Hay gente en la entrada. Miro a qué hora echan The Artist. Confirmo la hora en el móvil: faltan diez minutos para que empiece la película. Saco una entrada y me siento como cuando iba a la universidad y algunos lunes me escapaba a la primera sesión de los Verdi.

Empieza el film. Es cine mudo. En los primeros minutos, pienso que no voy a poder aguantar hora y media sin palabras; pienso que ya no estamos acostumbrados, que no tenemos la capacidad. Y, sin embargo, a los pocos minutos más, la película me tiene sobrecogida; la música, cautivada; y el rostro de sus dos actores protagonistas, fascinada.

He caído rendida a los pies de George Valentin. Su sonrisa (que baila también en sus ojos) me ha enamorado.

La película, que cuenta una inolvidable historia de amor, es imprescindible para cualquier cinéfilo. Michel Hazanavicius rinde homenaje al séptimo arte, a sus actores y a su historia. Hace guiños a películas como El crepúsculo de los dioses y Cantando bajo la lluvia (y no sólo porque traten el mismo tema: el paso del cine mudo al sonoro; ahí van, por ejemplo, los homenajes al personaje de Eric von Stroheim en la primera de la mano de James Cromwell, en el papel de chófer en The Artist; o Missi Pyle como una perfecta sucedánea de Jean Hagen en la segunda).

Es una película estupenda pero, sobre todo, muy emotiva: consigue que el espectador actual sienta lo que el de antaño y se emocione con la gestualidad del actor, a la que acompaña una música que se percibe ideal.

A Jean Dujardin le dieron el premio al mejor actor en Cannes 2011. Y, aunque Berénice Bejo también está increíble, este guapísimo actor galo realmente se lo merecía: consigue encarnar al galán de entonces; yo no dejaba de maravillarme al pensar que no estaba ante un actor "de los de antes". Su figura y encanto remitía a ellos de forma directa.

The Artist ES BUEN CINE hecho por gente que ama el cine y que lo entiende.